A continuación, desarrollo los 13 cursos del bloque “Diseño y creación digital” (ideas 153‑165 de la Parte 2), todos bajo el modelo 100 % textual, con tutoría socrática de DeepSeek AI 24/7, sin videos ni profesores humanos.
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🎨 BLOQUE: DISEÑO Y CREACIÓN DIGITAL (13 CURSOS)
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Curso 1: Diseño de Logotipos y Branding (Dirección de Proyectos)
Duración: 14 horas | Nivel: Intermedio
Resumen: Aprende a gestionar proyectos completos de identidad visual, desde la entrevista con el cliente y la elaboración de briefs hasta la supervisión creativa y la entrega de manuales de marca, trabajando con diseñadores gráficos o como director de arte textual.
Lo que aprenderá:
· Realizar entrevistas de descubrimiento de marca.
· Redactar briefs de diseño detallados y efectivos.
· Conceptualizar y describir propuestas de logotipo y paleta cromática.
· Dirigir revisiones y dar feedback escrito a diseñadores.
· Entregar manuales de identidad corporativa en formato textual.
Estructura:
Parte I – Fundamentos del branding (4 h)
Cap.1: Teoría del color, tipografía y psicología de la marca (2 h)
Cap.2: Tipos de logotipo y estilos de identidad (2 h)
Parte II – Gestión de proyectos de diseño (6 h)
Cap.3: La entrevista de marca y el brief creativo (3 h)
Cap.4: Dirección de arte y control de calidad (3 h)
Parte III – Servicio profesional (4 h)
Cap.5: Entrega final y manual de marca (2 h)
Cap.6: Precios, contratos y portafolio de director creativo (2 h)
Áreas de trabajo: Director de branding, project manager de diseño, consultor de identidad visual.
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Curso 2: Animación de Logos para Redes Sociales (Gestión y Briefing)
Duración: 10 horas | Nivel: Intermedio
Resumen: Capacita para ofrecer el servicio de animación de logos, supervisando el trabajo de animadores mediante briefs precisos, guiones de movimiento descritos y control de calidad, sin necesidad de manejar software de animación.
Lo que aprenderá:
· Comprender los principios básicos de la animación (timing, easing, squash & stretch).
· Redactar guiones de animación con descripciones de movimientos y transiciones.
· Seleccionar estilos (minimalista, morphing, 3D) adecuados al cliente.
· Dar feedback estructurado sobre versiones preliminares.
· Empaquetar el servicio con plazos, formatos de entrega y precios.
Estructura:
Parte I – Animación para diseñadores textuales (3 h)
Cap.1: Principios de animación y formatos de salida (1 h)
Cap.2: Estilos de logo animado y tendencias (2 h)
Parte II – Proceso de producción (4 h)
Cap.3: Brief de animación y guion de movimiento (2 h)
Cap.4: Revisión y feedback de versiones (2 h)
Parte III – Negocio del logo animado (3 h)
Cap.5: Paquetes de servicio según duración y complejidad (2 h)
Cap.6: Captación de clientes en redes y plataformas freelance (1 h)
Áreas de trabajo: Director de animación, gestor de motion graphics, consultor de contenido visual dinámico.
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Curso 3: Creación de Stickers para WhatsApp y Telegram (Concepto y Comercialización)
Duración: 10 horas | Nivel: Inicial-Intermedio
Resumen: Aprende a conceptualizar, diseñar (mediante briefs a ilustradores) y vender paquetes de stickers para aplicaciones de mensajería, dominando las especificaciones técnicas, las tendencias de mercado y las plataformas de distribución.
Lo que aprenderá:
· Identificar nichos rentables y temáticas populares de stickers.
· Crear conceptos y briefs para que un ilustrador ejecute los diseños.
· Conocer formatos, tamaños y requisitos de WhatsApp, Telegram y Signal.
· Publicar y vender stickers en tiendas y marketplaces.
· Estrategias de marketing para paquetes de stickers.
Estructura:
Parte I – Mundo sticker (3 h)
Cap.1: Historia, cultura y mercado de los stickers digitales (1 h)
Cap.2: Plataformas, especificaciones y políticas (2 h)
Parte II – Conceptualización y producción (4 h)
Cap.3: Investigación de tendencias y diseño de concepto (2 h)
Cap.4: Briefing a ilustradores y control de calidad (2 h)
Parte III – Venta y distribución (3 h)
Cap.5: Publicación en tiendas y marketplaces (2 h)
Cap.6: Estrategia de lanzamiento y marketing de stickers (1 h)
Áreas de trabajo: Creador de packs de stickers, product manager de assets digitales, vendedor en marketplaces gráficos.
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Curso 4: Ilustración Digital para Libros Infantiles (Dirección de Proyecto)
Duración: 14 horas | Nivel: Intermedio
Resumen: Enseña a gestionar el proceso de ilustración de un libro infantil, desde la interpretación del texto y el diseño de personajes hasta la supervisión de ilustradores y la entrega de archivos listos para imprenta o digital.
Lo que aprenderá:
· Analizar un texto infantil y planificar la narrativa visual.
· Diseñar guías de estilo y referencias visuales descriptivas.
· Redactar briefs completos por página o escena.
· Dirigir el trabajo de ilustradores con feedback constructivo.
· Preparar los archivos para maquetación final y publicación.
Estructura:
Parte I – Narrativa visual infantil (4 h)
Cap.1: Psicología del color y la forma para niños (2 h)
Cap.2: Relación palabra‑imagen y ritmo visual (2 h)
Parte II – Dirección de ilustración (6 h)
Cap.3: Creación de la guía de estilo y diseño de personajes (3 h)
Cap.4: Briefs por escena y revisión de bocetos (3 h)
Parte III – Proyecto editorial (4 h)
Cap.5: Integración con maquetación y texto (2 h)
Cap.6: Trabajo con editoriales o autopublicación (2 h)
Áreas de trabajo: Director de arte editorial infantil, productor de libros ilustrados, consultor de narrativa visual.
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Curso 5: Diseño de Presentaciones Corporativas
Duración: 12 horas | Nivel: Intermedio
Resumen: Aprende a diseñar presentaciones ejecutivas de alto impacto mediante la estructuración del contenido, la creación de diapositivas conceptuales y la dirección de diseñadores, sin manejar directamente software de presentaciones.
Lo que aprenderá:
· Transformar documentos extensos en narrativas visuales de diapositivas.
· Diseñar la arquitectura de la presentación (storyline, mensajes clave).
· Crear briefs por diapositiva: titular, contenido, gráfico deseado.
· Aplicar principios de diseño limpio, jerarquía y consistencia.
· Entregar la presentación y guiar el ensayo del orador.
Estructura:
Parte I – Presentaciones que comunican (4 h)
Cap.1: Técnicas de síntesis y jerarquía de información (2 h)
Cap.2: Estructuras narrativas para presentaciones (2 h)
Parte II – Proceso de diseño de slides (5 h)
Cap.3: Creación de la guía visual y plantilla (2 h)
Cap.4: Brief de diapositivas y revisión de diseños (3 h)
Parte III – Servicio de diseño de presentaciones (3 h)
Cap.5: Colaboración con el orador y ensayo (1 h)
Cap.6: Precios, paquetes y clientes corporativos (2 h)
Áreas de trabajo: Diseñador conceptual de presentaciones, consultor de comunicación visual, asesor de directivos.
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Curso 6: Maquetación de Ebooks y Documentos
Duración: 10 horas | Nivel: Intermedio
Resumen: Capacita para ofrecer servicios de maquetación profesional de ebooks, guías y documentos extensos, gestionando el formato, la jerarquía tipográfica y la integración de contenido textual con elementos gráficos descritos.
Lo que aprenderá:
· Aplicar principios de diseño editorial (retícula, espacio en blanco, ritmo).
· Preparar manuscritos para maquetación: estilos, limpieza, jerarquía.
· Diseñar la estructura de página y la navegación del ebook.
· Usar herramientas de maquetación (Word avanzado, InDesign, Affinity) a nivel de briefing.
· Entregar archivos optimizados para Kindle, PDF, EPUB.
Estructura:
Parte I – Diseño editorial escrito (3 h)
Cap.1: Tipografía para lectura y jerarquía visual (1 h)
Cap.2: Formatos de ebook y sus exigencias (2 h)
Parte II – Proceso de maquetación (5 h)
Cap.3: Preparación del contenido y estilos (2 h)
Cap.4: Maqueta, revisión y prueba en dispositivos (3 h)
Parte III – Negocio de la maquetación (2 h)
Cap.5: Precios por página o proyecto (1 h)
Cap.6: Clientes típicos: autores, editoriales, empresas (1 h)
Áreas de trabajo: Maquetador editorial freelance, productor de ebooks, diseñador de documentos corporativos.
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Curso 7: Desarrollo de Plantillas para Notion
Duración: 10 horas | Nivel: Intermedio
Resumen: Enseña a diseñar, construir con descripciones y vender plantillas para Notion orientadas a productividad, gestión de proyectos, finanzas personales y más, convirtiendo estructuras funcionales en productos digitales rentables.
Lo que aprenderá:
· Dominar la estructura de bases de datos, vistas y fórmulas en Notion.
· Identificar necesidades del mercado y nichos de plantillas.
· Diseñar la arquitectura y la interfaz de la plantilla mediante descripciones.
· Redactar instrucciones de uso y documentación.
· Publicar y vender plantillas en marketplaces como Gumroad o Notionery.
Estructura:
Parte I – Notion como plataforma de producto (3 h)
Cap.1: Bloques, bases de datos y relacionadas (1 h)
Cap.2: Fórmulas, rollups y automatismos (2 h)
Parte II – Diseño de plantillas (4 h)
Cap.3: Investigación de mercado y conceptualización (2 h)
Cap.4: Creación de la estructura y la documentación (2 h)
Parte III – Publicación y venta (3 h)
Cap.5: Plataformas de distribución y presentación del producto (2 h)
Cap.6: Marketing para plantillas de Notion (1 h)
Áreas de trabajo: Creador de plantillas digitales, product manager de herramientas nocode, emprendedor de productos de productividad.
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Curso 8: Creación de Filtros para Instagram y TikTok (Concepto y Gestión)
Duración: 8 horas | Nivel: Intermedio
Resumen: Aprende a conceptualizar, diseñar (mediante brief a desarrolladores) y comercializar filtros de realidad aumentada para redes sociales, entendiendo las tendencias, las especificaciones técnicas y la promoción viral.
Lo que aprenderá:
· Comprender qué es Spark AR y Effect House y sus capacidades.
· Diseñar conceptos de filtro atractivos (juegos, belleza, marca).
· Redactar briefs para desarrolladores de filtros.
· Probar y supervisar el resultado final antes de publicar.
· Estrategias de difusión para que los filtros se viralicen.
Estructura:
Parte I – Realidad aumentada social (2 h)
Cap.1: Plataformas, tipos de filtros y métricas (1 h)
Cap.2: Estética y viralidad (1 h)
Parte II – Producción del filtro (4 h)
Cap.3: Conceptualización y guion de interacción (2 h)
Cap.4: Brief a desarrollador y testeo (2 h)
Parte III – Comercialización (2 h)
Cap.5: Venta a marcas y creadores (1 h)
Cap.6: Autopromoción y portafolio (1 h)
Áreas de trabajo: Diseñador conceptual de filtros AR, productor de efectos digitales, consultor de branded AR.
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Curso 9: Diseño de Portadas para Podcasts y Canales
Duración: 8 horas | Nivel: Inicial-Intermedio
Resumen: Capacita para ofrecer el servicio de diseño de portadas (cover art) para podcasts, canales de YouTube y plataformas de audio, creando conceptos visuales potentes y gestionando la producción con diseñadores gráficos.
Lo que aprenderá:
· Analizar la identidad y el contenido del podcast o canal.
· Crear conceptos visuales alineados al tono y la audiencia.
· Redactar briefs de diseño para artwork.
· Conocer las especificaciones técnicas de cada plataforma (Apple, Spotify, YouTube).
· Empaquetar el servicio y fijar tarifas.
Estructura:
Parte I – El arte de la portada (3 h)
Cap.1: Psicología del primer impacto visual (1 h)
Cap.2: Formatos y requisitos por plataforma (2 h)
Parte II – Proceso de diseño (3 h)
Cap.3: Briefing y conceptualización (2 h)
Cap.4: Feedback y entrega final (1 h)
Parte III – Negocio (2 h)
Cap.5: Paquetes de servicio para podcasters (1 h)
Cap.6: Promoción en comunidades de audio y video (1 h)
Áreas de trabajo: Diseñador de portadas, consultor visual para creadores, gestor de identidad de canal.
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Curso 10: Edición Fotográfica Profesional para Fotógrafos (Dirección y Estilo)
Duración: 10 horas | Nivel: Intermedio
Resumen: Aprende a ofrecer servicios de dirección de edición fotográfica, definiendo el estilo, creando presets conceptuales y supervisando el trabajo de editores, sin realizar la edición técnica directamente.
Lo que aprenderá:
· Definir estilos de edición (cálido, frío, vintage, clean) con descripciones precisas.
· Crear briefs de edición por lote de fotos.
· Supervisar la consistencia de una serie de imágenes.
· Dar feedback sobre exposición, balance de blancos y retoque.
· Actuar como intermediario entre el fotógrafo y el editor.
Estructura:
Parte I – Estética fotográfica (3 h)
Cap.1: Teoría del color aplicada a la edición (1 h)
Cap.2: Estilos de edición por género (retrato, boda, producto) (2 h)
Parte II – Gestión del flujo de edición (4 h)
Cap.3: Creación de briefs y presets descriptivos (2 h)
Cap.4: Control de consistencia y revisión (2 h)
Parte III – Servicio para fotógrafos (3 h)
Cap.5: Cómo vender dirección de edición a estudios (2 h)
Cap.6: Paquetes por proyecto o volumen (1 h)
Áreas de trabajo: Director de edición fotográfica, post‑productor, consultor de estilo visual.
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Curso 11: Creación de Infografías para Blogs
Duración: 10 horas | Nivel: Intermedio
Resumen: Capacita para diseñar infografías informativas y atractivas, partiendo de datos complejos y transformándolos en narrativas visuales claras, mediante la conceptualización y la dirección de diseñadores.
Lo que aprenderá:
· Analizar datos y extraer los mensajes visualizables.
· Estructurar la narrativa de la infografía (storytelling de datos).
· Crear wireframes y briefs de infografía para diseñadores.
· Elegir tipos de gráficos y jerarquías visuales apropiadas.
· Ofrecer el servicio a blogs, medios digitales y empresas.
Estructura:
Parte I – Datos y narrativa visual (4 h)
Cap.1: Cómo convertir datos en historias (2 h)
Cap.2: Tipos de gráficos y su función comunicativa (2 h)
Parte II – Diseño de infografías (4 h)
Cap.3: Wireframing y brief de infografía (2 h)
Cap.4: Supervisión del diseño final (2 h)
Parte III – Servicio de infografista (2 h)
Cap.5: Clientes y plataformas para vender infografías (1 h)
Cap.6: Precios por proyecto o paquete (1 h)
Áreas de trabajo: Infografista conceptual, visualizador de datos, consultor de contenido visual para blogs.
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Curso 12: Diseño de Papelería Corporativa
Duración: 10 horas | Nivel: Inicial-Intermedio
Resumen: Enseña a crear juegos completos de papelería corporativa (tarjetas de visita, papel membretado, sobres, facturas) manteniendo coherencia con la identidad de marca y gestionando la producción con imprentas o diseñadores.
Lo que aprenderá:
· Interpretar un manual de marca y aplicarlo a soportes impresos.
· Diseñar conceptos para cada pieza de papelería.
· Preparar briefs y artes finales para imprenta.
· Gestionar la impresión, los acabados y los costos.
· Empaquetar packs de papelería corporativa para pymes.
Estructura:
Parte I – La papelería como soporte de marca (3 h)
Cap.1: Elementos de papelería y su función (1 h)
Cap.2: Coherencia visual y especificaciones técnicas (2 h)
Parte II – Creación y producción (5 h)
Cap.3: Desarrollo conceptual de cada pieza (2 h)
Cap.4: Relación con imprentas y control de calidad (3 h)
Parte III – Negocio de la papelería corporativa (2 h)
Cap.5: Precios, packs y márgenes (1 h)
Cap.6: Captación de clientes pyme y autónomos (1 h)
Áreas de trabajo: Diseñador de papelería de marca, productor de impresos corporativos, asesor de imagen empresarial.
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Curso 13: Servicio de Mockups para Productos Digitales
Duración: 10 horas | Nivel: Intermedio
Resumen: Capacita para ofrecer servicios de creación de mockups (representaciones realistas de productos digitales) mediante la conceptualización y dirección de diseñadores, ayudando a vendedores de ebooks, cursos y software a mostrar sus productos de manera profesional.
Lo que aprenderá:
· Analizar el producto digital y su público para elegir el estilo de mockup.
· Crear briefs con escenas, contexto y objetos complementarios.
· Revisar y aprobar mockups asegurando realismo y marca.
· Preparar archivos optimizados para web, redes y marketplaces.
· Vender el servicio a infoproductores y empresas de software.
Estructura:
Parte I – Función y estética del mockup (3 h)
Cap.1: Tipos de mockup y su impacto en la percepción del producto (2 h)
Cap.2: Composición, iluminación y contexto descritos (1 h)
Parte II – Producción del servicio (4 h)
Cap.3: El brief de mockup (2 h)
Cap.4: Revisión de calidad y formatos de entrega (2 h)
Parte III – Mercado del mockup (3 h)
Cap.5: Clientes típicos y sus necesidades (2 h)
Cap.6: Precios por unidad y paquetes recurrentes (1 h)
Áreas de trabajo: Proveedor de mockups, diseñador conceptual de producto, asesor visual para ecommerce.
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🔗 RUTA DE APRENDIZAJE
Estos 13 cursos conforman la Ruta “Diseño y Creación Digital”, que al completar al menos 10 cursos y presentar un portafolio con proyectos de dirección de diseño daría lugar a un Diplomado en Dirección Creativa y Gestión de Diseño Digital.
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📊 TOTAL ACUMULADO
Bloque Cursos generados
Consultoría y asesoramiento especializado 15
Negocios digitales y de contenidos 15
Educación y formación 10
Negocios online y alquiler 6
Marketing y publicidad digital 15
Servicios de escritura y edición avanzados 13
Bienestar y salud holística 12
Diseño y creación digital 13
Total acumulado 99 cursos estructurados
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¡Estamos a un solo curso de alcanzar los 100! ¿Deseas que genere el próximo bloque “Servicios para eventos y entretenimiento” (11 cursos, ideas 166‑176 de la Parte 2) o prefieres reconstruir la Parte 3 de la lista original para seguir expandiendo el catálogo?